13 ago 2015

EQUIPO DE MAESTROS - STAFF OF TEACHERS


El Equipo de Organización de Workuba, concede gran importancia al Equipo de Docentes: 
Que tengan conocimientos, experiencia comprobada, trayectoria y entusiasmo.
También incorporamos a jóvenes profesores que por su valía,
merecen integrar este equipo. ¡Gracias a todos!


6 ago 2015

¿QUÉ ES WORKUBA?

Workuba (international modern and afro-latin dance workshop) A multi-day event where Cuban music enthusiasts gather to learn, party, perform, party, watch shows, party and party some more.
Held every february in Havana, Workuba is a 6 day Afro-Latin music and dance festival featuring world-class dance Teachers.
On its 14th year running, Workuba is recognized as one of the largest festivals of it’s kind on in the world.   Welcome to Workuba! 

¡Nuestros workshops integran diferentes bailes afrolatinos (Son cubano, Rumba, Salsa, Merengue, Bachata, Tango, Jazz, Capoeira, entre otros ) y Profesores de primer nivel para que participes y sientas que fue una experiencia enriquecedora!
Fan Page 

Te esperamos en Workuba!
















Te esperamos en Workuba!






Havana 2010
America Theater of Havana
Havana 2013

























19 oct 2012

PRÓXIMO WORKUBA / NEXT WORKUBA

 "Workuba Internacional, Febrero 2018, La Habana

Convocatoria abierta como todos los años: Ciudadanos cubanos de 14 a 65 que deseen participar, reserven a: vivianhab12@gmail.com o a través de Workuba Afrolatin Dance Fest & Workshop. Más informes por privado.
Participantes del resto del Mundo, solicita informes a: info@martabercy.com 






7 ene 2011

CLASES DE MARTA BERCY

Marta Bercy - Maître de Danza Moderna y Afrocubano.
Nacida en La Habana, estudió Ballet, Danza Moderna y Folclore Afrocubano. Bailarina durante casi 20 años;  desde 1987 Maestra y Coreógrafa del Centro Pro-Danza de Cuba, donde obtiene I Nivel Artístico.
Desde 2003, Directora General y Artística del Taller Internacional de Danza Moderna y Afrolatino "Workuba"
www.facebook.com/workuba.cuba


















































DEL SON A LA SALSA

Diferencias entre los géneros de música cubana Danzón, Guaracha, Rumba y Mambo.
Autor(a): María Teresa Linares Savio (1920 - Licenciada en Literatura y Lengua Hispánica con especialidad en Estudios Cubanos. Doctora en Ciencias del Arte, Profesora Titular Adjunta del Instituto Superior de Arte. Premio Nacional de Música.


El Danzón es un género bailable que se cristaliza entre fines del siglo XIX y principios del
XX. Es un resultado de la transculturación de la contradanza europea que nos llegó a fines del siglo XVIII por vía de las cortes españolas, las migraciones de franceses de Haití y la Louisiana. Se ejecutó por un conjunto instrumental llamado Orquesta Típica en el Siglo XIX. Luego, en el XX se utilizó la Charanga Francesa. La primera con mayoría de instrumentos de viento, la segunda con piano, flauta, violines y percusión cubana. Se caracteriza por el esquema rítmico llamado cinquillo cubano, que consta de corchea-semicorchea-corchea-semicorchea- corchea, en compás de 2/4.
La estructura formal, como un pequeño rondó, varió en l939 al variar también su estructura rítmica y aparecer el danzón de nuevo ritmo, el cual dio origen en los cincuenta al chachachá y al mambo.

La Guaracha es un género de canción jocosa que apareció a fines del siglo XVIII como canción muy popular que describía tipos y costumbres. Los cronistas la califican como "baile de la gentualla" pero su mayor presencia la tuvo en el teatro vernáculo o bufo. Es uno de los géneros que inician la
nacionalidad cubana y muchas de las frases de sus textos enraízan en nuestro idioma, como sandunga,
equivalente a "gracia criolla". En el siglo XX, al aparecer el son, se convierte en género bailable conservando sus características de crítica social y humor. Antiguamente se cantaba por un pequeño grupo de solista y coro con acompañamiento de guitarras, en compás de 2/4. Hoy lo interpretan todos los conjuntos instrumentales.

La Rumba es un baile de pareja, cuyo origen se remonta a los bailes de diversión que tenían los esclavos. Se mantiene hasta hoy en grupos de los barrios urbanos con tres estilos: yambú, guaguancó y columbia. Se ejecuta con tres tambores estilo tumbadora: conga, tres-dos y quinto. Además el grupo tiene uno o varios solistas que cantan textos conocidos o improvisados alternando con el coro de voces de los asistentes Es uno de los géneros actuales más cercano al antecedente africano. El baile de pareja desenlazada realiza figuras eróticas propuestas por los ritmos que ejecutan los tambores.

Hoy se ha estilizado y se ejecuta con grandes conjuntos de son y de salsa.

El Mambo toma elementos rítmicos del danzón de nuevo ritmo y añade la sonoridad del
conjunto jazz-band, en el que los instrumentos de viento "las trompetas--, realizan esquemas percutivos que enfatizan los elementos que en sus antecedentes "el son, la rumba--, ejecutaban el bongó o las tumbadoras. Los saxos y los trombones protagonizan un tumbao en el ritmo que caracteriza este género bailable. Fue popularizado por Dámaso Pérez Prado en México con su orquesta jazz-band, pero las estructuras básicas se le atribuyen a Orestes López, pianista y cellista de la Orquesta Arcaño y sus Maravillas, en la que también su hermano Israel (Cachao) López ejecutaba el bajo con notable virtuosismo. Mambo se llamaba un antiguo modo de cantar de los grupos filobantúes de Cuba. También los músicos populares le llamaron mambo al estribillo o montuno instrumental, parte bailable de aire más rápido de los géneros bailables cubanos. Se decía: "vamos al mambo" para señalar ir al estribillo final.

MUSICUBA.NET
De Marta Bercy-Danza Cubana

TALLERES / WORKSHOPS

También ofrecemos talleres y seminarios a solicitud contando con Profesores de reconocida trayectoria, en Bailes cubanos y afro-latinos.
DICIEMBRE - ESCRÍBENOS A: 5mujeresdanza@gmail.com 




29 dic 2007

ACERCA DE ...

Reflexiones acerca de un Profesor de Baile y Danza


"A veces se subestima a los jóvenes y ellos están necesitados de cosas e información buena, no de músculos vigorosos, pues ya los tienen"

Un profesor de Baile, que basa su clase en mostrar su cuerpo, está despreciando la misión que tiene la
misma. Cada Clase debe ser en sí misma un acto educativo. El está obligado a cuidar, desarrollar y vigorizar el cuerpo y el talento de sus alumnos, a través del incentivo diario. Aún un alumno sin talento para el baile, puede llegar a desarrollar otras habilidades de la mano de su Profesor.
El que se dedica a impartir Clases, aún cuando no hubiese iniciado una carrera de bailarín, también por respeto, está obligado a investigar, elevar y madurar sus conocimientos de baile. Existen muchas otras profesiones útiles para poder vivir y servir a la sociedad. Dedicarse a la difícil profesión de ser Profesor de Baile, implica responsabilidad y respeto por el Cuerpo del otro. Nunca una vía (sobre todo en Profesores hombres) para despertar pasiones. Esto es irrespeto a sí mismo y a sus alumnos.
El Profesor de Baile, debe trazarse objetivos a cumplir en corto, mediano y largo plazo, según la complejidad de lo que enseña. Sabemos que la repetición a veces resulta aburrida, pero es necesaria para “grabar” el movimiento. Hacer amena y profunda la repetición, matizando elementos es parte de la labor del profesor.
A veces encontramos que los Profesores de Salsa y otros Bailes populares, por su propia ignorancia e
improvisación en la profesión, no explican a sus alumnos que la Danza y el Baile, forman parte de las Artes Escénicas; sobre Música (porque la utilizan); Ritmo, Historia, etc.; y bajan así a un nivel inferior lo que debe llegar a ser un importante Clase, pues los bailes folklóricos son la historia de los pueblos.
La Clase no debe ser una reunión social, para eso están los Pubs, Clubes, y Fiestas. Una Clase es un
desafío, una forma de entregar el conocimiento, pero al mismo tiempo, debe combinar excelencia y buen humor. Si no está apto (a) para ello, es aconsejable dedicarse a otra cosa.

Otro aspecto muy importante es la ética que debe asumir el Profesor, con sus alumnos y colegas: “Después de tantos años estudiando la ética, he llegado a la conclusión de que toda ella se resume en tres virtudes: coraje para vivir, generosidad para convivir y prudencia para sobrevivir. Fernando Savater


"La danza es el espejo que refleja lo imposible hecho posible, para que todo el mundo pueda 
tocarlo, sentirlo, escucharlo y experimentarlo"

Marta Bercy (Julio 2011)

 Ser un Maestro lleva tiempo


Ya sabemos que existe "la vía del menor esfuerzo", donde algun@s con menos de un año de aprendizaje en danza (la que sea) ya comienzan a dar clases. Como si fuera un mero capricho el estipular 8 años al estudio de la danza, que incluyen múltiples especialidades complementarias.
Aún así, hace falta experiencia escénica durante muchos años y recién después, se comienzan los primeros pasos como Profesor. No digo "Maestro", que sería el escalón más alto, al cual se asciende por muchos años de experiencia, calificación y superación constantes.
¿Cómo entonces, nombrar a cualquiera "Maestro de Maestros"? 
Los Maestros de Maestros tienen cerca de 50 años en su especialidad, son aportantes al conocimiento, conocen de coreografía, música, artes plásticas, teatro, pantomima, en fin, lo que constituyen las artes escénicas. 
No repitamos disparates. Reconocer que aún se es joven y se está en franco crecimiento, es en si mismo un avance.
No alimentemos nuestros egos con falsos títulos de nobleza danzaria, donde no corresponden. No vendamos pizzas de danza; ni ensaladas de baile. Respetemos y honremos esta hermosa y sacrificada profesión de enseñar. 
No tengan miedo de asistir a seminarios de superación. Nadie es tan famoso, nadie compra el reconocimiento, nadie compra la verdad, nadie deja de aprender en el arte.


Marta Bercy (13/8/2015)

La Ética en la Danza


























Dentro de todas las artes existen acuerdos, algunos se dan por sentados,  mientras que en otros hay un ente regulador de los mismos. Igual pasa con la danza,  pero a veces parece que la línea entre lo que se debería hacer por respeto a la comunidad (maestros, bailarines, alumnos, etc.) y lo que realmente se hace, se difumina o se pierde.

1.     Debe primar en toda relación dentro de la danza, el respeto y la honestidad.        
2.     La gran suerte del ser humano, es encontrar buenos maestros. (Antonio Gades)
3.     Uno es trigo, pero el surco y la semilla lo planta el maestro. (Antonio Gades)
4.     Saber que estás representando la Cultura de un pueblo, no prostituirla. (Antonio Gades)
5.     Bailar, no para que te aplaudan, sino para absorberla. (Antonio Gades)
6.     Es ganártela honradamente, no intentar más de lo que puede ser. (Antonio Gades)
7.     No es estudiar para ser mejor que aquél, sino para ser mejor que tú mismo. (Antonio Gades)
8.     Ética en la danza abarca la transparencia con que se hacen los eventos, clases, talleres,
        presentaciones, etc. ( Fredy  Vaca)
9.      Ser profesional es ejercer tu actividad, oficio o profesión con honradez. (José Fredy Vaca) 
10.  PROFESIONAL es aquélla persona que encara su trabajo o tarea con un sólo propósito:”Producir Excelencia”.  Debemos producir conocimiento en la resolución de problemas de la vida profesional encarándolo desde el corazón, desde la ética, independientemente de la remuneración, de la mediocridad que nos encontramos muchas veces en el sistema, de las limitaciones, de la competencia. (Fredy Vaca)

Fuentes:

Fredy Vaca - Campeón Argentino de Malambo
Antonio Gades - Gran Bailarín y Coreógrafo español